Як створюються комп`ютерні ігри: коротко про головне

Відео: Як створюються комп`ютерні ігри [Знайди себе - Алла Волохина]

Жорстка критика відразу після релізу - така доля багатьох сучасних відеоігор. Будь то невеликі, але захоплюючі онлайн-додатки або глобальні проекти, бюджет яких складає ні один мільйон доларів, всі вони викликають невдоволення тієї чи іншої категорії користувачів. Ось тільки більшість критики сьогодні, на жаль, не об`єктивна. Далекі від основ створення комп`ютерних ігор люди лають те, що навіть теоретично не можна піднести інакше, ніж це зробили розробники. Виправити цю несправедливість ми і постараємося сьогодні. Тож почнемо.

сформуємо концепцію

Перший крок у створенні будь-якої гри - це визначення її концепції. Чому буде присвячений проект? До якого жанру і теми він буде ставитися? На яку аудиторію повинен бути орієнтований? Відповівши на ці питання, ви зможете задати напрямок розвитку свого творіння, зрозуміти, з якою метою хочете і зможете (при наявності належного старання) досягти. Так, орієнтація на бої або змагання гарантує підвищений інтерес у геймерів, на навчання або логіку - відсутність серйозних конкурентів. Вибір на користь світу фентезі або постапокаліпсіс посприяє комфорту і швидкої адаптації гравців (тому що ці всесвіти для них звичні), коміксів або аніме - більш вузьку (але і більш віддану) аудиторію, яка не втече при виході схожого проекту.

Відео: Як створити 2D гру за 15 хвилин?

Визначимося з можливостями

Наступний крок у створенні ігрового шедевра - усвідомлення власних можливостей. Як правило, на цьому етапі розробники визначаються з максимально допустимим бюджетом проекту, вибирають движок, на якому буде вестися розробка, або підбирають найбільш підходящий мову програмування, а також проводиться оцінка наявних у розпорядженні ресурсів (як технічних, так і людських). Визначитися з усіма цими нюансами необхідно заздалегідь. В іншому випадку ви можете зіткнутися з ситуацією, коли після розробки, наприклад, ефектного супер-удару з оригінальною підведенням з цілого ланцюжка квестів, виявиться, що реалізувати цю геніальну ідею в рамках даного проекту можливості немає.

Різноманітність движків і платформ - є над чим замислитися

прорахуємо механіку

Внутрішньоігрова механіка - одна з найбільш важливих складових будь-якого проекту. Тоді як графічна складова покликана привернути увагу гравців, зацікавити в новому проекті, завдання геймплея - навічно залишити слід в їх серцях. Яскравий приклад тому Stardew Valley - симулятор ферми з піксельної графікою, який з перших днів релізу очолив топи продажів в Steam`е. Необхідно розуміти, що увагу варто приділяти навіть дрібницям. Наприклад, якщо в грі є класовий поділ, явний перекіс на користь однієї або кількох фракцій неприпустимий, а чим більше можливостей надасть проект гравцеві (квестів, прокачування, головоломок і т.п), тим довше той не захоче залишати ігровий світ. Причому в опрацюванні потребує не тільки сам персонаж, а й всі навколишні його об`єкти, як то: NPC і вороги (штучний інтелект), Декорації і предмети (фізичний движок), рівні і все інше.

придумаємо сюжет

Якщо раніше розробка онлайн і оффлайн-проектів була приблизно однакова, то зараз на даному етапі з`являється перше кардинальна відмінність. Продумуючи сюжет гри, необхідно чітко усвідомлювати її тимчасові рамки. Тоді як проходження орієнтованих на одного гравця проектів рідко займає більше 1-2 місяців, розраховані на багато користувачів онлайн-ігри, як правило, не мають кінця. Тому і сюжет тут не повинен мати логічного завершення, а подаватися з відкритим фіналом, який щотижня / щомісяця можна відтягувати, додаючи нові квести, предмети, вміння. В одного користувача іграх фінал опрацьовується мало не з перших днів роботи над сюжетом. При цьому він не повинен залишати відкритих питань (якщо, звичайно, ви не плануєте випустити продовження гри) і якихось недомовок, хоча і може бути альтернативним (як в Silent Hill 2).

створимо оформлення

Продумавши всі нюанси каркаса проекту, можна переходити до його графічної складової (інтерфейсу, звукового супроводу, фонам, Артамен, спецефектів, анімацій і т.п). Особливу увагу тут слід приділити спрямованості гри. Якщо передбачається, що поновлення для неї виходитимуть досить часто (наприклад, раз на тиждень), немає сенсу створювати арти з детальною розробкою і анімації, що налічують кілька десятків (а то й сотень) рухів. Чим простіше будуть оформлені персонажі, тим менше косяків ви отримаєте при їх впровадженні та менше сил витратите на регулярні релізи. У разі рідко оновлюваних або оффлайн-проектів, як правило, все навпаки. Чим більше проробленим буде віртуальний світ і ефектними руху / вміння гравця, тим більше у гри шансів привернути увагу широкої аудиторії.

Зрозуміємо, що робота тільки починається

Не варто думати, що робота над грою завершується після її предреліза. Навпаки, з цього моменту розробник обзаводиться додатковими обов`язками. Він повинен протестувати свій продукт, виявити і викорінити в ньому баги, гідним чином прорекламувати своє творіння і створити певний образ в свідомості гравців, почати розробляти можливі доповнення, DLC і локалізації, продумати систему продажів і підтримки гравців.

Як бачите, робота зі створення гри вимагає величезних зусиль. Тому перш ніж лаяти черговий реліз задумайтеся, чи дійсно він такий поганий, або ви самі наділили його нереалізованим рисами.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!