10 Фільмів, пронизаних аналітичної психологією карла юнга
Ідеї Карла Юнга вплинули на сучасну культуру. Теорії і думки засновника аналітичної психології надихнули письменників-романістів, авторів коміксів і навіть розробників відеоігор.
У фільмах роботи Юнга часто інтерпретується менш явно, і все ж хитросплетіння сюжетів занурюють в ідеї, що пронизують праці швейцарського психіатра.
Ми представляємо вам 10 фільмів, свідомо чи несвідомо знятих під впливом Юнга.
10. Прометей / Prometheus (2012)
Відео: Карл Густав Юнг. Психологія
Цей науково-фантастичний бойовик Рідлі Скотта не тільки містить відсилання до міфу про Прометея, а й зачіпає «міфічне несвідоме» Юнга. У фільмі ми бачимо групу космонавтів / дослідників, що прямують на пошуки зоряної системи, з якої в далекому минулому на Землю прибували інопланетяни. Космічна експедиція націлена на зустріч з древніми прабатьками і розкриття таємниці появи людства.
«Прометей» можна розглядати як притчу з переплетенням понять про колективні міфах і розвитку особистості як підмножині міфологічного і колективного оповідання.
9. Зірка народилася / A Star is Born (1937)
У драмі Вільяма Уеллмана «Зірка народилася» ми стикаємося з юнговской ідеєю архетипів, зокрема з його самореалізацією особистості, яка протиставляється концепції тіні.
У фільмі розповідається про життя Естер (Джанет Гейнор), дівчині з ферми, яка мріє стати кінозіркою. Вона намагається переробити себе в голлівудську діву, взявши ім`я Віккі Лестер. Таким чином, Естер вбиває в собі колишню особистість і приймає в себе успішну кінозірку. Але її самовідчуття бореться з «істинним Я», в результаті чого проявляються неврози і депресії.
Ближче до фіналу героїня намагається синтезувати і Естер, і Вікі, проголосивши себе «місіс Норман Мен». А це вже інша особистість.
8. Ванільне небо / Vanilla Sky (2001)
Психологічний трилер Кемерона Кроу «Ванільне небо» це ремейк фільму Алехандро Аменабара «Відкрий очі» (1997).
Історія, безперечно, просякнута психологією Юнга. Після жахливої автомобільної аварії головний герой використовує кілька лякаючу, позбавлену особистісних рис маску, щоб взаємодіяти з суспільством. Таким чином, режисер використовує особистість як нарратологіческій інструмент, щоб відокремити глядача від подій.
7. Магія неба і землі / Heaven and Earth Magic (1962)
Анімаційний фільм Гаррі Сміта «Магія неба і землі» створений з використанням персонажів, вирізаних з газет і журналів. Вони нагадують поняття Юнга про культурні архетипи, які присутні в суспільній свідомості.
Апофеоз фігури зображений через її піднесення до небес і повернення назад на землю.
Загальна міфологія і її подальше включення в колективне несвідоме - це центральне місце в понятті особистості за Юнгом. Наші базові ідеали формуються зовнішніми колективами, а потім екстраполюються на внутрішнє, коли ми розвиваємося в особистість.
6. Свята Гора / The Holy Mountain (1973)
«Свята Гора» - сюрреалістична фантастика з елементами психоделіки чилійського режисера Алехандро Ходоровський. Цей культовий фільм у великій мірі зобов`язаний роботі Юнга на тему символів і іконографії.
Ходоровскі частково був натхненний книгою Юнга «Людина та її символи». Він використовував концепцію про колективну міфології, щоб представити свого роду альтернативну реальність.
Можливо, цей фільм не має собі рівних в плані розуміння міфопоетики та її впливу на феноменологію свідомості.
5. Сунична поляна / Smultronst llet (1957)
«Сунична галявина» - психологічна драма шведського режисера Інгмара Бергмана, в якому розглядаються типові для Юнга поняття.
Відео: Аналітична Психологія Карла Густава Юнга. навчання Онлайн
Головний герой - професор Ісак Борг, який представляє архетип «мудрий старець». Він їде на почесне зібрання, присвячене 50-річчю його професійної діяльності, і по дорозі віддається то видінь, то спогадами, і переосмислює все своє прожите життя.
Цей чорно-білий фільм - одна з кращих робіт Бергмана, що отримала високі оцінки від критиків і глядачів.
4. Персона / Persona (1966)
Ще одна надзвичайно гідна робота Інгмара Бергмана, яку сам режисер вважав найважливішою в своїй творчості. «Персона» - чорно-біла екзистенційна драма з максимально концентрованим комплексом ідей, внутрішніх переживань, прихованих конфліктів і нав`язливих бажань людини, який відчуває біль і радість власного існування, ворожість і гармонію навколишнього світу.
Цей камерний художній фільм безпосередньо пов`язаний з поняттям «особистості» за Юнгом, де людина використовує індивідуальну маску, щоб сховати свою «справжню сутність» від усього світу.
3. Темний місто / Dark City (1998)
Відео: Психотерапія. Психоаналіз Фрейда і аналітична психологія Юнга
Фантастична антиутопія Алекса Пройаса «Темний Місто» розглядає прояв особистості і її податливість в рамках сформованих умов. По суті, це реальність, яка створена шляхом проекції концепту ідеального суспільства, і утворена з метою дослідження природи людської душі.
«Темне місто» містить відсилання до Юнгом, зокрема до його роботі про природу особистості і про впровадження пам`яті в свідомість.
У фільмі показано, як людина може долати консенсусну реальність (в даному випадку похмуру і депресивну атмосферу міста) і розвивати свою особисту «тиху гавань» в існуючому світі, щоб зростити власну свідомість.
2. Три особи Єви / The Three Faces of Eve (1957)
Драма Наннеллі Джонсона «Три особи Єви» - адаптація документальної книги, заснованої на реальному випадку роздвоєння особистості. У лікуванні застосовувалися методи, розроблені Юнгом і його наступниками. Тому фільм навіть можна використовувати як наочний посібник у лекціях по психіатрії.
Головна героїня Єва Уайт (Джоанн Вудворд) страждає діссоціатівним розладом ідентичності. У скромній і боязкою домогосподарці розвивається альтернативна смілива і розв`язна особистість, а врівноважує їх третя - розумна і інтелігентна особистість Єви.
Фільм намагається проілюструвати розвиток індивідуальності, що зіткнулася з негативними аспектами, в цілісну особистість. Згідно з Юнгом, це потреба в об`єднанні своїх негативних і позитивних сторін зі збереженням публічної особи.
1. Лист незнайомки / Letter From an Unknown Woman (1948)
Цю романтичну мелодраму режисер Макс Офюльс зняв за мотивами однойменної новели Стефана Цвейга. Фільм можна віднести до найавторитетніших кінострічок, які мають справу з юнгіанського поняттям тіні, особистості і з ідеалістичної проекцією.
Молода жінка Ліза (Джоан Фонтейн) потай любить свого сусіда, успішного піаніста Штефана (Луї Журдан).
Їх коротка зв`язок переривається і забудькуватий Штефан навіть не згадує про Лізу, яка залишається «в тіні» через страх бути відкинутою і багато років зберігає свої почуття.
У 1992 році фільм «Лист незнайомки» внесли до Національного реєстру фільмів, що зберігаються в Бібліотеці Конгресу США як твір високого культурно-історичного та естетичного значення.
