7 Самих провокаційних творів мистецтва
Відео: 10 НАЙДОРОЖЧИХ РЕЧЕЙ В СВІТІ!
Мистецтво часто народжується на межі провкаціі. Представляємо наш огляд творів мистецтва, які викликали б найбільший протест. оголений Вольтер
Cкульптура оголеного Вольтера (1776 рік) роботи Жана-Батіста Пигаля виявилася занадто натуралістично для свого часу. Пігаль працював над скульптурним портретом протягом шести років, позувати запросив старого солдата, схожого статурою на Вольтера, особа ж скопіював з бюста. «Героїчна нагота», притаманна античним статуям, з`єдналася з реалістичним зображенням старечому непривабливого в`ялого тіла і іронічної, майже уїдливою, посмішкою. Цей контраст і викликав неприязнь у більшості глядачів. Будучи виставленої в Паризькому Салоні, скульптура викликала скандал - вища французьке суспільство епохи просвітництва виявилося не готове до такого відвертого натуралізму. «Оголений Вольтер» став об`єктом численних знущань і епіграм. Про роботу забули на довгі роки і лише в XX столітті майстерність Пигаля було оцінено. Фонтан З виникненням фотографії мистецтво перестає копіювати, зображати видиму реальність і починає вирішувати інші, тільки йому властиві, завдання. Радикальний крок в дослідженні кордонів мистецтва зробив Марсель Дюшан. 
«Фонтан» (1917 рік) Марселя Дюшана являє собою пісуар, повернений на 90 градусів, підписаний Дюшаном - «R. Mutt »(Р. Дурень). Незважаючи на те, що цю роботу Дюшан зробив спеціально для виставки Товариства незалежних художників і, за правилами, всі роботи авторів, які заплатили за участь у виставці гонорар (6000 $), повинні були бути прийняті, організатори в останній момент відкинули «Фонтан». Однак пісуар став найвідомішим твором в техніці реді-мейд, яка передбачає перенесення готових предметів з нехудожньої сфери в сферу мистецтва. Пізніше Дюшан зробив близько 15 реплік знаменитого «Фонтану», що знаходяться зараз в кращих музеях світу. 
Artists Shit Ще одне скандально відомий твір сучасного мистецтва - «Artist`s Shit» (1961 рік) П`єро Мандзоні, італійського концептуалізму. Мандзоні випустив 90 консервних банок з написом «Artist`s shit», помістив всередину свої фекалії, вагою 30 грам і продавав їх за ціною золота тієї ж маси. Питання про сьогодення вмісті банок досі залишається відкритим. Колега художника стверджував: всередині звичайний гіпс. Сам же Мандзоні заявив, що хотів своєю роботою привернути увагу до довірливості покупців сучасного мистецтва. Відомий його коментар до цієї роботи: «Усім цим міланським буржуазним свиням подобається тільки лайно». Хоча з тих пір багато хто з баночок вибухнули, виявивши свій вміст, жоден з власників не відчинив таємницю «Artist`s Shit». 
«Фетишистська крісло» Епатаж спочатку був властивий поп-арту, представником якого є Аллен Джонс. «Фетишистська крісло» (1969 рік) Аллена Джонса - твір мистецтва, покликане епатувати публіку з тим, щоб привернути увагу до проблем сучасного суспільства. Серія меблів, що представляє собою натуралістично виконаних напівоголених ляльок, що зображують стільці, столи, вішалки піднімає питання про стереотипному підкресленні жіночої сексуальності в засобах масової інформації, і перетворення жінки в об`єкт споживання. Незважаючи на це, як часто буває з сучасним мистецтвом, робота була зрозуміла широкими масами і отримала скандальну популярність, викликавши численні негативні реакції феміністок. У 1978 році, коли 6 об`єктів серії були виставлені в Лондонському інституті сучасного мистецтва, в них полетіли димові та хімічні бомби, а в 1986 році, в галереї «Tate Britain», «Фетишистська крісло» було облито кислотою Piss Christ Робота Piss Christ (1987 рік) американського художника Андреаса Серрано досі шокує представників християнської конфесії. Художник сфотографував пластикове розп`яття, помістивши його в склянку з власною сечею. Як стверджують бачили роботу вживу, такий спосіб надав зображенню глибину, яскравість і сяйво, так що, якщо не знати ні назви, ні походження цього твору, а сприймати лише його художні якості, робота вражає. Piss Christ отримав приз «Центру Сучасного Мистецтва», але викликав безліч неоднозначних реакцій у глядачів, які неодноразово намагалися знищити роботу. У 1997 році, наприклад, двоє підлітків з молотками увірвалися в Національну Галерею Вікторія в Австралії, щоб обрушити свою лють на твір Серрано. Втім, незважаючи на численні спроби, Piss Christ досі цілий і є символом свободи самовираження художника. 
Self Марк Квінн, член групи "Молоді Британські художники", вибрав незвичайний матеріал для автопортрета: власну кров. "Матеріалу" знадобилося 5 літрів, тому Куїнн потроху откачивал кров протягом півроку, а потім зробив з неї власну голову в натуральну величину. Всього Куїнн зробив 4 подібних автопортрета: в 1991, 1996, 2001 і 2006 роках. Кров художника заморожена, тому робота, названа Self, експонується в спеціальному холодильнику. Незважаючи на це, одна з "голів", куплена відомим галеристом Чарльзом Саатчі розтанула. "Вона була унікальною. Вона була ... як жива. Те, що сталося - це трагедія, яка дорівнює втраті близького друга", - засмучувався Куїнн. Незабаром заяву про знищеної роботі спростував сам Саатчі, пред`явивши світу «голову». Втім, хто знає яка за рахунком репліка роботи це була. Згодом художник захопився варіаціями на тему даного твору і відлив голови з вина та власних фекалій - своєрідний оммаж провокатору Мандзоні з його Artist`s shit. "За любов Господа" Найвідоміший і скандальний член групи «Молоді Британські художники» (які, до речі, вже зовсім не молоді) - безумовно, Деміен Херст. Його діамантовий череп «За любов Господа» (2007) виконаний з платини як трохи зменшена копія справжнього черепа 35-річного європейця, який жив в XVIII столітті. Вся поверхня черепа інкрустована діамантами, крім зубів, які є справжніми зубами володаря черепа. Херст стверджує, що ідея прикрасити людський череп діамантами прийшла йому під впливом мистецтва стародавніх ацтеків. Однак, така зухвала поєднання розкоші і смерті - центральної теми в творчості Херста - вельми провокаційно. Так чи інакше, діамантовий череп проданий за 100 млн. $ І є найдорожчим твором мистецтва сучасних художників.Статті за темою "7 Самих провокаційних творів мистецтва"
Оцініть, будь ласка статтю
Ще статті розділу
