Історичні зв`язки цирку і театру

Відео: Театр "Диваки" в Цирку Чудес

Виникнення цирку і театру єдине. Вони беруть свій початок в народних гуляннях, в першу чергу пов`язаних з побутом і різними святами. Лише набагато пізніше відбувся поділ циркового та театрального мистецтва на окремі гілки.

Зародження цирку і театру

Історично першими виникали народні ігрища, пов`язані з безпосередньою діяльністю людини. В їх основі переважно була діяльність змагального, спортивно-трюкового і танцювального виду. Уже за даними настінного живопису стародавнього Єгипту можна зробити висновок про існування в той час окремих циркових номерів. Гомером згадувалися кюбістетери - стародавні акробати.

На основі народних гулянь пізніше сформувалася діяльність бродячих акторів Західної Європи - гистиона, а також російських скоморохів. Їх творчість носила більше трюкової характер, а образ був ближчим до циркового мистецтва.
У XVI-XV століттях з`являються актори-Буффона, і стали поступово розділятися поняття цирку і театру. Виникають окремі циркові жанри.

Подальше відокремлення цирку від театру

В епоху Відродження відбувається подальше роз`єднання цирку з театром. фарс став основою театральних вистав, а сатира і акробатичні трюки - циркових.

Одночасно в цей час стали з`являтися мандрівні трупи, які об`єднують театральних лицедіїв і представників циркових жанрів. Давали вони свої уявлення в основному на різних ярмарках. У виставах тісно спліталися виступу канатоходцев, акробатів, еквілібристів, музикантів і театральних акторів. Надалі вони дали початок водевілю і комічної опери.



Пізніше театри з бульварів стали переймати досвід ярмаркових труп з постановки пантомім і акробатичних трюків. У 1792 році виник театр «Водевіль», що спеціалізується на пантомімі, танцях, пісні і легких діалогах.



Ці основні етапи розвитку сценічного мистецтва привели до того, що в кінці XVIII століття цирк і театр розділилися остаточно, а також придбали свої сучасні організаційні форми.

Подальшу взаємодію цирку з театром

У майбутньому ці два різновиди сценічного мистецтва продовжували впливати друг на друга. Так, навіть у циркових виступах незмінно присутній певний сюжет, смисл. У циркові програми включаються пантоміми, різні сцени, гумористичні діалоги. Особливо це характерно для клоунади.На початку XIX століття відзначалася і негативний вплив театру на цирк. Виступи стали надто театралізованими: демонструвалися мелодрами, засновані на багатих костюмах і акторській грі. Артисти цирку на якийсь час поступилися своїм місцем театральним акторам. Тільки в другій половині XIX століття циркове мистецтво повернулося до старих традицій виступів клоунів, акробатів, фокусників, дресирувальників і інших акторів.

Спостерігалося і вплив цирку на театр. До кінця XVIII століття персонажі бульварних театрів в основному будувалися за принципом циркового комічного образу. Але це явище практично зійшло нанівець з подальшим розвитком театру. Однак були й винятки. До них ставилися знаменитий мім Дебюрро-старший, а також більш сучасний актор Чарлі Чаплін. Їм вдавалося майстерно поєднувати клоунаду з блискучою акторською грою.

В даний час найбільш близькі ті галузі театру і цирку, які поєднують в собі комедію і пантомімні вираз дійсності.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!


Оцініть, будь ласка статтю
Всього голосів: 64