Як і чому художники люблять писати голі жіночі груди

Жіночі груди завжди була предметом захоплення художників.
Однак зовсім недавно американський телеканал Fox News у своєму репортажі з торгів Christie`s заретушував бюст на картині Пабло Пікассо «Алжирські жінки (Версія О)», яка була продана за рекордні 179 мільйонів доларів. Здавалося б, на всіх зображеннях грудей можна, зі зрозумілих причин, ставити значок «0». Художники писали муз, королівських фавориток, куртизанок, поетес, моделей, актрис, своїх коханих. Не кажучи вже про матерів.

Російський художник Володимир Дубосарський: «Тема зображення грудей в мистецтві починається з материнства - Мадонни. Другий пласт - еротична складова. Це присутній у всіх епохах, коли це було дозволено. Тепер можна майже все, тому "тема розкрита повністю", як пишуть в соцмережах. Ще сто років тому на цей рахунок було жорстке табу, а зараз в Америці навіть можна ходити топлес - феміністки добилися. Хтось страхує груди, - першою стала Софі Лорен. Ця тема актуальна для всіх - для тих, хто дивиться, і для тих, хто носить. І буде актуальна завжди ».

Самі еротичні зображення бюста в історії мистецтва, виключивши тему материнства щоб уникнути девіацій і невірних трактувань.




 
«Габріель д`Естре з сестрою» (близько 1594), невідомий художник школи Фонтенбло



Ця картина знайома всім. Зараз вона знаходиться в Луврі. Автор роботи ніхто не знає, зате офіційна фаворитка короля Генріха IV Наваррського Габріель д`Естре в XVI столітті була знаменита. Красива і дотепна Габріель мала великий вплив на короля, - завдяки їй Генріх прийняв католицизм і навіть хотів розлучитися з Маргаритою Валуа і звести Габріель на престол. Вона народила королю двох синів і дочку. За кілька днів до того як Генріх повинен був одружитися на фаворитки, її отруїли фруктами. Габріель було 26 років, і вона була вагітна четвертою дитиною. В одній з трактувань картини йдеться, що разом з фавориткою зображена зовсім не її сестра, а Королева Марго, яка була безплідна і не змогла народити Генріху спадкоємців. Кільце в руках у Габріель символізує не відбулася весілля з королем.


«Агнеса Сорель» (близько 1450), Жан ФукеАгнеса Сорель вважалася найкрасивішою жінкою Франції в XV столітті. Вона стала першою офіційно визнаною королівської коханкою. І хоча правління її коханого короля Карла VII затьмарене трагічною загибеллю Жанни д`Арк, про саму Агнесу Сорель залишилися лише позитивні спогади. Їй приписують введення таких нововведень як носіння діамантів некоронованими особами, винахід довгого шлейфа, носіння вільних нарядів, які відкривають одну грудь. Її писали багато художників. У тому числі і перший майстер французького Відродження Жан Фуке.

«Авіньйонський дівиці» (1907), Пабло ПікассоЄ думка, що сюжет своєї першої картини кубічного періоду Пікассо підглянув у Сезанна, який написав «Купальниці» десь у 1900 році. У свою чергу Жорж Брак надихнувся роботою Пікассо, коли писав «Оголену». Сам автор спочатку назвав цю роботу «Філософський бордель», оскільки вона була написана під враженням від відвідування борделя в Барселоні. Назва «Авіньйонський дівиці» придумав письменник Андре Сальмон, один Пікассо. Картина наробила багато шуму на початку XX століття в Парижі. «Юдіф I» (1901), Густав КлімтМуза Густава Клімта - Адель Блох-Бауер - зображена тут у віці 20 років. Художник ніколи не афішував, що моделлю для «Юдіф I» стала саме вона, адже Адель була заміжня і належала до обраного шару великої єврейської буржуазії. «Юдіф I» була написана за кілька років до створення знаменитого «Портрета Аделі Блох-Бауер». Пізніший портрет називають «Золота Адель», або «Австрійська Мона Ліза», він був виконаний на замовлення чоловіка Аделі - Фердинанда Блоха.«Італійський ранок» (1823), Карл Брюллов«Я висвітлював модель на сонці, припустивши освітлення ззаду, так що обличчя і груди в тіні і рефлектуються від фонтану, освітленого сонцем, що робить все тіні набагато приємніше в порівнянні з простим висвітленням вікна», - описував Брюллов свою картину, створену після повернення з Італії. Полотно було подаровано Олександрі Федорівні, дружині Миколи I. Імператору так сподобалася картина, що він замовив Брюллова ще одну. Так з`явився менш еротичний «Італійський полудень».«Сидяча оголена» (1916), Амедео МодільяніУ віці близько 30 років Модільяні починає цікавитися оголеним жіночим тілом: в період з 1916 по 1919 роки він пише серію полотен в жанрі ню. Замовлення на них надійшов від польського поета Леопольда Зборовски. У 1917 році виставка цих робіт не протрималася і дня: її закрили в день вернісажу на вимогу поліцейських, обурених відвертістю експозиції. Нестачі в моделях красень Модільяні не відчував. Героїнею «Сидяча оголена» стала ексцентрична англійка Беатріс Гастінгс, яка до моменту їх зустрічі вже побувала цирковою артисткою, журналісткою, поетесою, літературним критиком і мистецтвознавцем. Модільяні написав 14 її портретів, вони були разом більше двох років.«Турецька лазня» (1862), Жан ЕнгрНаписана Енгра в самому кінці життя «Турецька лазня» занурює глядача в атмосферу східного гарему: охоплені знемоги жінки лежать в ледачих, розслаблених позах. Спочатку картина була квадратної, однак це не сподобалося дружині першого власника полотна. Енгру довелося зробити з роботи тондо, безжально обрізавши при цьому фігуру купальниці, яка зображена на передньому плані праворуч. «Турецька лазня» стала першою картиною, яку Лувр в 1971 році відкрив серію «виставок-досьє», де центром експозиції ставало одне живописний твір, яке справило вплив на розвиток мистецтва. Зокрема, можна помітити мотиви творчості Енгра в роботах Пікассо. «Форнарина», або «Сором`язлива Венера» (1518-1519), Рафаель СантіВважається, що Рафаель зобразив тут свою кохану Маргеріта Луті на прізвисько Форнарина. Її батько був пекарем (fornarino) в районі Трастевере в Римі. На екскурсіях і зараз показують вікно Форнаріни. Народна легенда розповідає (до сих пір цього немає документальних підтверджень), що Рафаель закохався в неї і викупив у батька-пекаря за три тисячі золотих. Художник любив її до самої смерті. Вона ж, як кажуть, не відрізнялася вірністю. І навіть після смерті Рафаеля, успадкувавши значне стан, вела настільки розпусне життя, що уславилася однією з найвідоміших куртизанок Риму. «Чернець і черниця» (1591), Корнеліс Ван ХарлемКорнеліс Корнеліссен, або Корнеліс Ван Харлем, або Корнеліс гарлемские писав картини різноманітного змісту - міфічні, алегоричні, історичні, портрети і квіти, але особливо він любив зображати голі людські фігури. При цьому Корнеліс був офіційним художником Харлема і отримував державні замовлення. У музеї Харлема робіт на цю тему дві. Друга написана на півтора століття пізніше невідомим автором і носить назву «Вакханалія ченця і черниці». Художнє запозичення стало модним не сьогодні і навіть не вчора.«Колгоспниця на велосипеді» (2007), Олександр Виноградов і Володимир ДубосарськийПриватна колекція, МоскваПопулярні московські художники Дубосарський і Виноградов в 2007 році зробили серію робіт - дівчата на тлі надбань Третьяковської галереї: «Ранок у сосновому лісі» Івана Шишкіна, «У блакитному просторі» Аркадія Рилова, «Весна. Велика вода »Ісаака Левітана,« Косовиця »Аркадія Пластова. Ця картина - репліка на «колгоспниця на велосипеді» Олександра Дейнеки. «Тема серії - штампи: ефектна картина і модель з журналу. Ми йдемо за смаком народу », - пояснює Володимир Дубосарський. "Gate 37" (2014 року), Дмитро ШорінАвтор: Дмитро Шорін«Дівчина наодинці з собою і своїм відображенням, оголена. Але її самоту спірно, адже небо населене літаками і кимось в них », - розповів художник Дмитро Шорін про цю роботу, яку хочеться назвати не" Gate 37 », а« Небо. Літак. Дівчина ». Шорін завжди захоплювався польотом. Наприклад, з 2013 року чотири його скульптури із серії I believe in angels ( «Я вірю в янголів»), що зображують дівчат-ангелів з крилами літаків, знаходяться в залі вильоту аеропорту Пулково в Санкт-Петербурзі. «Памела Андерсон» (2010), Марк Квінн47-річна актриса і фотомодель, що не сходила зі сторінок журналу Playboy, стала одним з секс-символів США. Памела Андерсон зробила пару пластичних операцій на догоду моді, і тим самим надихнула художника Марка Куїнна на створення цієї подвійної бронзової скульптури. Куїнн говорив, що йому цікаві люди, які «змінили свою зовнішність під стать своєму внутрішньому світу». Складно вгадати мотив, який змусив Памелу наростити груди і накачати губи, але не зроби вона цього - не стала б такою популярною. Марка Куїнна також надихнули Майкл Джексон, «людина-кіт» Денніс Авнер, модифікованих своє тіло, щоб стати схожим на антропоморфного тигра, транссексуал Томас Біті (при народженні Трейсі Лагондіно), відомий як перший вагітний чоловік, і багато інших.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!