Кіно даррена аронофскі - фільми зі змістом від сучасного класика
Даррен Аронофскі - один з найпопулярніших сучасних кінорежисерів, роботи якого вже стали класикою. Його фільми - це застережливі історії про одержимість, про те, як прихильність до мети може легко поневолити людини, а не тільки допомогти в досягненні бажаного.
Фільми Аронофскі не мають політичного забарвлення, але в своїх роботах він критикує капіталістичні мрії. Омріяна «американська мрія» представляється метою аморфної і недосяжною. Режисер, який вивчав у Гарварді соціальну антропологію, в своїх фільмах занурюється в ментальний світ головних героїв, досліджуючи їх внутрішню боротьбу і протистояння із зовнішнім світом.
Прихильність ідеалам гідна поваги. Але головним героям фільмів Даррена Аронофскі варто було б згадати, що все добре в міру. У нашій добірці зразкові і повчальні роботи талановитого кінорежисера.
Пі / Pi (1998)
Божевілля нерідко супроводжує геніальності, і глибину зв`язку з цим Аронофскі досліджує в своєму дебютному повнометражному фільмі.
Головний герой історії - Макс Коен, вчений-одинак, що закрився в кімнаті наодинці зі своїми думками від усього світу. Він страждає сильними головними болями і впевнений, що в математиці є ключ до всього - прогнозам індексів фондового ринку, погоди, майбутнього і навіть закодовано справжнє ім`я Бога.
Макс досягає успіхів у своїх дослідженнях і стає об`єктом переслідування з боку зовнішніх сил, що прагнуть дістати знайдене їм магічне число. Дія фільму розігрується в дусі трилера, але найбільші побоювання викликають не переслідувачі, а погіршується психічний стан Макса.
У своїй дебютній роботі режисер відмінно впорався з вивченням теми божевілля, до якої він ще не раз повертався.
Реквієм за мрією / Requiem for a Dream (2000)
Фільм знятий за однойменним романом Хьюберта Селбі-молодшого. Це історія про різні форми залежності і про те, як персонажі тішать себе ілюзіями, поки реальність не відкриває своє потворне обличчя. Аронофскі і Селбі показали, як кожен з нас може стати залежним. Для цього не потрібно вдаватися до важких наркотиків, досить одержимо бажати.
Є й інші фільми про залежність, але «Реквієм за мрією» досягає більшої глибини. Гаррі, Меріон і Тайрон одержимі героїном, Сара - переглядом телепередач, що відпускаються за рецептом препаратами і ідеєю знизити вагу. Фільм не охоплювати всі можливі варіанти, але з таким же успіхом будь-який з героїв міг би страждати залежністю від відеоігор, порнографії або смартфона.
Аронофскі розповідає нам про мрії своїх героїв і показує похмурий фінал кожного.
Еллен Берстін, що зіграла Сару Голдфарб, номінувалася на премію «Оскар». Саундтрек, написаний Клінтом Менселлом, став популярним після виходу фільму на екрани і в подальшому використовувався в декількох трейлерах для інших кінокартин, в тому числі для «Володаря кілець».
Фонтан / The Fountain (2006)
У «Фонтані» розгортаються три різні, але тематично пов`язані історії. У кожній з них Том (Хью Джекман) намагається знайти ліки, яке вилікує його дружину, вмираючу від пухлини головного мозку. Герой вирушає на відчайдушні пошуки Дерева життя.
Це фільм про прагнення людини перемогти смерть. Хоча в кожній історії Том відправляється в подорож, щоб врятувати кохану, в дійсності він йде по шляху до самого себе і намагається відвернути смерть через непереборного страху перед нею.
«Фонтан» провалився в прокаті, очевидно, тому що стрічка швидше артхаусна. У цій картині вас чекають унікальні роздуми про смерть і сама емоційна гра Х`ю Джекмана. Дивно, що акторові не присуджено «Оскар». Хоча фільм знімали з бюджетом 35 мільйонів доларів, спецефекти тут крутіше, ніж в більшості сучасних блокбастерів.
Рестлер / The Wrestler (2008)
У цьому фільмі показана історія Ренді Робінсона, колишньої зірки реслінгу на прізвисько «Баран». Він намагається налагодити життя без рингу, так як під час одного з поєдинків у нього стався серцевий напад і Ренді змушений піти з боротьби.
Ця історія не тільки про одному персонажі, а й про світ реслинга в цілому, про всі його тонкощі і закулісних секрети. Головного персонажа зіграв Міккі Рурк, що стало його воскресінням в кіно і першою великою роллю з 1991 року.
Подруга Ренді - стриптизерка, зіграна Марісою Томей. Обидва персонажа вже занадто старі для своєї діяльності, обидва прикидаються тими, ким їх хоче бачити публіка. Виявляється, різниця між рестлера і стриптизерками не так велика.
Зйомка Ренді в основному велася з портативних камер, що додало фільму реалістичності, якої немає в інших картинах Аронофскі.
Фільм закінчується неоднозначно, залишаючи долю Ренді неясною. Помирає він чи ні - в будь-якому випадку це фільм про людину, спраглого уваги. Він прагнув в єдине місце, де по-справжньому відчував свою приналежність до світу. «Рестлер» удостоївся «Золотого лева» на 65-му Венеціанському кінофестивалі.
Чорний лебідь / Black Swan (2010)
Багато з нас перфекціоністи. Ця риса може бути як сильною стороною, так і вразливою. Прагнення до досконалості часто сковує людину, позбавляє її здатності діяти, не маючи впевненості в успішності результату, і навіть здатне викликати проблеми з психічним здоров`ям. У «Чорному лебеді» показано, що для вдосконалення своєї майстерності, незалежно від того, чим ми займаємося, необхідно відпустити досконалість як мета і довіритися процесу творення.
У цьому фільмі Наталі Портман виконала роль Ніни Сайерс, молодий балерини, що йде стопами матері. Її обрали на роль чорного лебедя в майбутній постановці «Лебедине озеро», але сумніви і занепокоєння заважають балерині виступати в повну силу своїх здібностей. Психіка дівчата не витримує, і її починають мучити нав`язливі бачення.
В руках іншого режисера, можливо, «Чорний лебідь» став би мелодрамою, але Аронофскі показав нам світ балету, зумівши створити напругу, з яким зрівняється не кожен фільм жахів.
Кінцівка картини залишається відкритою - неясно, чи дійсно Ніна себе заколола або це була її чергова галюцинація. За словами Портман, Аронофскі використовував кров у фінальній сцені в області нижньої частини живота героїні як символ її переходу до дорослого життя. Це логічне пояснення, враховуючи дитячість Ніни протягом першої половини фільму. Вона страждала жіночою формою синдрому Пітера Пена і не знаходила схвалення у владної матері. Лише коли Ніна її не послухалася і подумки вбила ту версію себе, вона подолала свій страх і прийняла власну чуттєвість.
Наталі Портман отримала «Оскара», «Золотий глобус» і премію «Сатурн» за кращу жіночу роль в цьому фільмі.
Ной / Noah (2014 року)
У цьому фільмі Аронофскі переказує біблійну історію про Ноєвому ковчезі. Всі ми чули притчу про те, як Бог попереджає одного праведного людини, що нашле потоп на землю і велить йому побудувати ковчег і взяти на нього «кожної тварі по парі», щоб врятувати їх від вимирання. Режисерська фантазія значно позначилася на загальноприйнятою версією цієї історії. У ролі Ноя - Рассел Кроу, а його дружини - Дженніфер Коннеллі. Це другий фільм, де актори грають сімейну пару, перший був «Ігри розуму».
Ной, вже перебуваючи на борту ковчега в безпеці зі своєю сім`єю, переконаний, що Бог ненавидить людей за гріхи і хоче стерти їх з лиця землі. Він повідомляє своїй родині, що вони повинні вбити себе. Як і в інших історіях Аронофскі, тут головний персонаж - людина, одержимий ідеєю.
Найдорожчий і епічність фільм Аронофскі, знятий з неймовірними візуальними ефектами, об`єднав ще й букет ідей: креаціонізм, дарвінізм, еволюцію і первородний гріх людини. Звичайно, режисерові вдалося збурити прихильників усіх течій. Але радує, що «Ной» завершується на щасливій ноті. Головний герой вирішує змінитися там, де інші герої Аронофскі цього б не зробили. Ной перестає триматися за шалене тлумачення Божого послання, побачивши своїх онуків, він вибирає милосердя і вирішує пощадити дітей. Людство отримує ще один шанс.
