Знамениті картини і їх таємниці

Спори про значення і прихованих сенсах найвідомішою роботи голландського художника не вщухають з моменту її появи. На правій стулці триптиха під назвою «Музичне пекло» зображені грішники, яких катують у пеклі за допомогою музичних інструментів. У одного з них на сідницях відтиснуті ноти.

Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний лад і записала «пісню з дупи з пекла, якій виповнилося 500 років». Отримана мелодія стала однією з інтернет-сенсацій останнього часу.
Ієронім Босх, «Сад земних насолод», 1500-1510.

Знаменита «Джоконда» існує в двох варіантах: оголена версія називається «Монна Ванна», її написав маловідомий художник Салаї, який був учнем і натурщиком великого Леонардо да Вінчі.
Багато мистецтвознавці впевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений в жіноче плаття Салаї послужив чином самої Мони Лізи.

У 1902 році угорський художник Тивадар Костка Чонтварі пише картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тивадар заклав в неї підтекст, за життя художника так і нерозкритий.

Мало кому прийшло в голову прикладати дзеркало до середини картини. В кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старика), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурщиків для них. Нарешті, йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних півчих. Підібрати натурника для Іуди Леонардо не вдавалося протягом трьох років.
Але одного разу він наткнувся на вулиці на п`яницю, який валявся в стічній канаві. Це був молодий чоловік, якого зостаріло безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його в трактир, де відразу ж почав писати з нього Іуду. Коли п`яниця отямився, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав з нього Христа.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найбільш дивних і пригнічують в історії американської живопису. Картина з похмурими батьком і дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство і ретроградство зображених людей.
Насправді митець не задумував зображати ніяких жахів: під час поїздки по штату Айова він помітив невеликий будинок в готичному стилі і вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканців. У вигляді персонажів, на яких так образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта і його дантист.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рёйтенбюрга» близько двохсот років провисіла в різних залах і була виявлена мистецтвознавцями тільки в XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона і ввійшла в скарбницю світового мистецтва.
І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, спотворити її колорит. Після розчищення оригінальної живопису остаточно з`ясувалося, що сцена, представлена Рембрандтом, насправді відбувається днем. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії - не більше 14 годин.

У Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва в 1961 році була виставлена картина Анрі Матісса «Човен». Тільки через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній і два блакитних вітрила на білому тлі.
Два вітрила художник намалював не просто так, другий вітрило - це відображення першого на гладі води. Для того, щоб не помилитися в тому, як повинна висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більший парус повинен бути верхом картини, а пік вітрила картини повинен бути спрямований в правий верхній кут.

Про те, що ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо Ван Гог пошкодив в невеликій сутичці за участю іншого художника - Поля Гогена.
Автопортрет же цікавий тим, що відображає реальність в спотвореному вигляді: художник зображений з перев`язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Художників Едуарда Мане і Клода Моне іноді плутають - адже вони обидва були французами, жили в один час і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назва однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив і написав свій «Сніданок на траві».

Клод Моне, «Сніданок на траві»

Знаменита картина належить не тільки кисті Шишкіна. Багато художників, дружили між собою, часто вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як потрібно. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтину Савицькому.
Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, а Третьяков повелів змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і кінчаючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».