10 Найвпливовіших фотографів-жінок за 100 років
У цьому випуску ми зібрали два десятка найталановитіших жінок-фотографів минулого століття, які своєю творчістю внесли величезний вклад в розвиток світового мистецтва фотографії.
Єва Арнольд (1912-2012)
Єва Арнольд - американський фотограф і фотожурналіст, перша жінка - член агентства Magnum Photos.
Єва захопилася цим видом творчості в 1946 році. Перші кроки у професійній фотографії вона зробила два роки по тому в журналі Harper`s Bazaar під керівництвом його арт-директора Олексія Бродовича. За свою творчу кар`єру Єва попрацювала в Китаї, ПАР, Росії та Афганістані, знімаючи самі різні сюжети, події і портрети. Широку популярність вона отримала завдяки зйомці голлівудських зірок і політичних діячів: Марлен Дітріх, Джоан Кроуфорд, Елізабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Ікса, Жаклін Кеннеді, Маргарет Тетчер, королеви Єлизавети Другої та інших. Особливо прославила її серія портретів Мерилін Монро. Дивіться також - Ще одна пристрасть в житті Мерилін. Хто б міг подумати?
У повоєнні роки Єва Арнольд носила неофіційний титул гранд-дами фотожурналістики. Вона вважається одним з творців «золотого століття новинний фотографії», який асоціюється з такими виданнями, як Life і Look. Ці журнали привертали увагу не тільки текстами, скільки високохудожніми знімками, зробленими такими метрами, як Анрі Картьє-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа і інші.
Відео: Як змінювалася жіноча краса? 100 років історії за одну хвилину
У 1980 році в Бруклінському музеї Нью Йорка відбулася перша персональна виставка знімків Єви Арнольд, зроблених в Китаї. У 1995 році вона стала членом Королівського фотографічного товариства.
«Багато хто з моїх сюжетів повторювалися. Я була бідна, і мені важливо було зберегти бідність. Мене цікавила політика, і я намагалася зрозуміти, як вона позначається на нашому житті. Нарешті, я жінка, і мені хотілося більше дізнатися про інших жінок », - розповідала Арнольд в одному з інтерв`ю.
Інге Морат (1923-2002)
Інге Морат з Австрії стала в 1953 році членом Magnum Photos і другою жінкою-фотографом, що потрапила в це легендарне агентство.
В цілому за своє життя Інге опублікувала близько 30 монографій. Вона працювала в різних жанрах, знімала пейзажі, портрети, архітектуру, репортажі, але прославилася в першу чергу як стріт-фотограф.
Інге зацікавилася мистецтвом світлопису на початку 1950-х років, коли працювала в післявоєнній Відні в парі з фотографом Ернстом Хаасом. На власну творчість її надихнув перегляд робіт великого Анрі Картьє-Брессона.
Інге дуже багато подорожувала. Вона побувала в Європі, Африці, США, Південній Америці та на Близькому Сході. «Дивна річ фотографія ... Ти всього лише довіряєш своєму оці, але не можеш не оголити душу», - сказала вона колись.
Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)
Американський фотограф і фотожурналіст, піонер репортажного напрямку, вона стала першою жінкою-фоторепортером журналу Life. Крім того, вона першою з західних фотографів відвідала в 1930 році СРСР. Її також можна назвати першою жінкою, якій дозволили працювати на фронті. У роки Другої світової війни Маргарет знімала дуже активно і була єдиним іноземним фотографом, які були присутні в Москві під час нападу фашистської Німеччини-пізніше вона супроводжувала американські війська.
Її книга «Дорога батьківщина, відпочивай спокійно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в якій Маргарет показала всі жахи війни, здобула світову популярність, а автобіографія «Власний портрет» стала бестселером.
Як відзначали сучасники, Маргарет завжди виявляла об`єктивну сутність події і знімала так, щоб кожен кадр відбивав її ставлення до подій. Майстер динамічних журналістських фотоесе, вона була неймовірно прониклива і вміла передавати в знімках живі емоції. Як говорила сама Маргарет, камера була для неї порятунком, бар`єром між нею і реальністю. Сьогодні її фотографії зберігаються в історичних музеях США і Бібліотеці Конгресу у Вашингтоні.
Відео: Як змінювалася мода в Казахстані за 100 років / 100 years of Kazakhstan # 39; s fashion
Маргарет Бурк-Уайт померла у віці 67 років, довгий час проболев хворобою Паркінсона.
Ліліан Бассман (1917-2012)
Ліліан Бассман - американський фотограф і художник. Вона народилася в Нью-Йорку в родині єврейських емігрантів.
У 1950-60-х роках Ліліан працювала в Harper`s Bazaar в якості фешн-фотографа і арт-директора, однак незабаром вирішила докорінно поміняти свій стиль і захопилася висококонтрастною чорно-білою фотографією. Цей прийом вона стала використовувати в фешен-зйомках, завдяки чому здобула чималу популярність.
Ліліан дуже цікавилася пікторіальной фотографією. Можливо, саме цим пояснюються мальовничість і графічність її робіт. Вона була відома як експериментатор, що не шкодував часу на обробку кадрів, і намагалася знімати поза фокусом і на довгих витримках.
Ліліан Бассман часто називають фотографом-самоучкою, яка, як вона сама говорила, намагалася «позбавитися від важкості в фотографії».
В кінці своєї творчості Бассман відкрила для себе кольорову абстрактну фотографію і освоїла фотошоп.
Діана Арбус (1923-1971)
Діана Арбус - американський фотограф, відома своїми чорно-білими квадратними знімками «девіантних особистостей і маргіналів (карликів, гігантів, транссексуалів, нудистів, циркачів), а також звичайних людей, які виглядають потворно і ирреально». Каталог її робіт, випущений журналом Aperture, до сих пір є одним з найбільш розкуповуються в історії фотографії.
Свій творчий шлях у фотографії Діана починала разом з чоловіком Аланом. У 1941 році вони відвідали фотовиставку в галереї Альфреда Стігліца, де Діана вперше почула такі імена, як Метью Бреді, Тімоті О`Салліван, Пол Стренд, Білл Брандт і Ежен Атже. У Алана вже був певний досвід в цій області: під час Другої світової війни він закінчив армійські курси фотографів. Подружжя вирішило спробувати свої власні сили у фотомистецтві. Їх першою спільною роботою стала рекламна зйомка для універмагу батька Діани.
У 1946 році Діана і Алан відкрили власну фотоательє Diane Allan Arbus, де вона стала художнім директором, а він - фотографом. Дуже скоро до них почали надходити замовлення журналів Glamour, Seventeen, Vogue, Harper`s Bazaar, однак це було не те, що цікавило молодих творців. За їх власними словами, вони «терпіти не могли світ моди».
Незабаром Діана почала працювати одна і дуже швидко знайшла свою тему. Вона показала світу тих людей, при зустрічі з якими більшість з нас відводить очі вбік. Карлики, гіганти, нудисти - галерея образів, показаних нею, вражає ... Будучи дуже чутливим і сприйнятливим людиною, Діана протягом всього свого життя страждала від депресії, а в 1971 році наклала на себе руки.
У 2004 році її фотографія Identical Twins була продана майже за півмільйона доларів.
Вівіан Майер (1926-2009)
Американка Вівіан Майер, яка працювала в жанрі вуличної фотографії, - один з найзагадковіших фотографів XX століття.
Перші свої знімки вона зробила ще у Франції на рубежі 1940-50-х років. У США Вівіан почала знімати міські види і незабаром купила камеру Rolleiflex. За життя вона не дбала про публікацію своїх фотографій, швидше за все, розцінюючи їх як хобі.
У творчості Вівіан Майер відображений Нью-Йорк в період з 1950-х до 1980-х років. Завдяки її роботам глядачі можуть побачити вулиці цього міста тих часів. У Майер дуже багато образів і фотографій. Вона майже не друкувала свої роботи, а в кінці своєї творчої діяльності навіть не проявляла плівки, а просто складала їх.
Вівіан Майер працювала нянею, і про її захоплення фотографією не знав практично ніхто. За свідченнями знали її сучасників, вона була дуже скромною, потайним і тим не менш ексцентричним людиною. Так, будучи дуже високою, вона носила довгу одяг і чоловічі черевики великого розміру, що робило її фігуру ще більшої і незвичайною.
Крім фотографії, Майер цікавилася кінематографом і навіть зняла кілька безсюжетних роликів про життя міста. Крім того, вона записувала інтерв`ю з людьми, з якими розмовляла. Всі ці роботи поки що знаходяться в стадії дослідження.
Несподіваним відкриттям імені цього фотографа світ зобов`язаний Джону Малуф, який купив її знімки на аукціоні за 400 доларів, навіть не підозрюючи про цінності свого придбання. Він нарахував понад 100 000 негативів, які до сих пір розбирає і згодом планує опублікувати. Так як фотографій було багато, а їх зберігання важко, частина знімків Джону довелося продати колекціонерові Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).
Лізетт Модел (1901-1983)
Лізетт народилася в хорошій віденської сім`ї, вивчала музику у відомого композитора Шенберга. Після смерті батька її сім`я переїхала в Париж, де вона заробляла на життя співом. Але дуже скоро музика набридла дівчині, і вона зайнялася фотографією.
Лізетт вчилася у першої дружини Андре Кертеша, Пики Андре, і саме від неї засвоїла головне правило: «Ніколи не знімай те, в чому ти пристрасно не зацікавлена».
Модел вважається одним з основоположників стріт-фотографії, її погляд завжди жорстокий.
Своїм учням вона говорила: «Фотографуй зі своїх кишок!» До речі, найвідомішим з них, Діані Аеробус і Брюсу Вебером, як раз таки вдалося знайти свій стиль, «знімаючи нутрощами» і показуючи світу то, чого ніхто не хоче бачити.
Міське середовище була для Лізетт головним джерелом натхнення. В її портфоліо ми бачимо відображення у вікнах хмарочосів, натовпу перехожих, портрети жебраків, що в`яне красу заможних дам. До 1950 року роботи Модел публікувалися в глянцевих виданнях Look і Harper`s Bazaar, а в повоєнні роки цей стиль був визнаний занадто жорстким і вийшов з моди.
Імоджен Каннінгем (1883-1976)
Імоджен Каннінгем - американський фотограф, відома по фотографіях рослин, оголеної натури і промисловості, одна із засновників неформального об`єднання каліфорнійських фотографів «Група F64», в яку входили Ансель Адамс, Едвард Уестон, Віллард Ван Дайк та інші.
Імоджен Каннінгем стала однією з перших жінок, що наважилися назвати фотографію своєю професією. Її кар`єра почалася в 1901 році в студії Едварда Кертіса в Сіетлі, де вона друкувала знімки. У 1909 році Імоджен вирушила до Німеччини в Вищу технічну школу, а після повернення відкрила в Сіетлі власну портретну галерею, яка дуже швидко здобула популярність.
У 1906 році Імоджен по-справжньому шокувала місцеву публіку, опублікувавши свій автопортрет в стилі ню. З тих пір оголена натура стала її улюбленим жанром, хоч і не єдиним. Багато знімків Імоджен носили скандальний характер.
На початку 1930-х років Каннінгем увійшла в «Групу F64», учасники якої стверджували фотографію як окремий вид мистецтва і акцентувались саме на фотографічній естетиці. Через деякий час вона відкрила нову галерею і почала викладати в Інституті мистецтв у Сан-Франциско. У 1974 році Імоджен Каннінгем опублікувала ретроспективну монографію своїх знімків. Померла вона в 1976 році, так і не завершивши свою останню серію «Життя після 90 років».
Франческа Вудман (1958-1981)
Франческа Вудман - американський фотохудожник, дочка живописця і фотографа Джорджа Вудмана і художниці-керамістки Бетті Вудман.
Франческа почала фотографувати з 13 років. Вона закінчила школу дизайну і часто відвідувала римську авангардну книжкову крамницю-галерею «Мальдорор», де і відбулася перша виставка її робіт. У 1981 році у Філадельфії була надрукована серія її фотографій «Кілька зразків пригніченою внутрішньої геометрії», що залишилася єдиної прижиттєвої публікацією.
Творчість Франчески часто називають фантасмагоричні і навіть божевільним. Дуже часто вона сама бере участь у своїх знімках. Містичний будинок з каміном, вікнами та дзеркалами уособлює незнайомий лякаючий світ. В якомусь сенсі кожна її фотографія - це спроба поглянути на власне життя як би з боку і, спостерігаючи, вловити невловиме. На думку дослідників, на творчість Вудман особливо помітно вплинула живопис і фотографія сюрреалізму, автопортрети Ремедіос Варо, Фріди Кало, роботи Ханса Беллмера і американських майстрів - Кларенса Джона Лафлін і Р.Ю. Міт`ярда.
Ільза Бінг (1899-1998)
На початку 1920-х років Ільза Бінг збирала матеріали для дисертації з історії німецької архітектури. Їй потрібна була фотокамера, і незабаром вона набула «Лійку» - в той час зовсім новий фотоапарат, який ще мало хто використовував.
Оцінивши компактність камери, Ільза стала дуже багато знімати. Незабаром рівень її майстерності зріс настільки, що роботи Бінг стали друкувати в німецьких періодичних виданнях. У 1930 році, незважаючи на опір сім`ї, вона вирішила стати професійним фотографом і переїхала в Париж.
В кінці 1920-х - початку 1930-х років Ільза Бінг була чи не єдиним професійним фотографом, що використовують вузькоформатний камеру, та ще настільки майстерно. Саме за це її стали кликати «Королевою" Лійки "». Роботи Ільзи однаково добре приймали і широка публіка, і представники авангардного європейського мистецтва. Її знімки брали участь в європейських виставках поряд з фотографіями Ман Рея, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя і Анрі Картьє-Брессона.
З початком Другої світової війни Ільза Бінг емігрувала в США, змінила «Лійку» на великоформатну камеру і незабаром здобула славу талановитого фотографа-портретиста.
