Анрі картьє-брессон: 10 порад від класика фотографії
Анрі Картьє Брессон - один з найвидатніших фотографів XX століть, основоположник жанру фоторепортажу і фотожурналістики в цілому, визнаний за життя геній фотографії. Його творчість донині становить величезний інтерес для істориків і фотолюбителів. Сьогодні ми поговоримо про деякі радах майстер, які не втратили актуальність і в наші дні.
Фокусуйтеся на геометрії, продумуйте центр і межі кадру
Однією з явних особливостей фотографій Анрі Картьє-Брессона завжди залишалася здатність дивно точного будови кадру. Йому вдавалося поєднувати всілякі і навіть протилежні один одному геометричні фігури, лінії і тіні в єдине гармонійне ціле. Фотограф ретельно продумував кордону кадру і вибір об`єкта для центрального розташування. Багато кадрів фотографа обрамлені так званими «природними» предметами. Така багатоплановість - одна з ознак хорошого вдалого кадру.
HyBres, Франція, 1932
Франція, 1959
Відео: 11 Секрети великих майстрів фотографії / Contacts - Томас Штрут / Thomas Struth
«Композиція повинна бути предметом наших постійних турбот, але під час зйомки ми можемо відчути її тільки інтуїтивно», - не втомлювався повторювати фотограф.
Будьте терплячі, працюйте «м`яко»
«Фотограф повинен працювати м`яко, непомітно, але мати при цьому гостре око. Не треба штовхатися, привертати до себе увагу, чи не баламутьте воду там, де збираєтеся ловити рибу », - говорив Анрі Картьє-Брессон. Цю вічну для фотографії тему - як схопити головний, вирішальний момент, натиснути на спуск затвора секунда-у-секунду з моментом кульмінації події - французький фотограф пояснював досить доступно і просто. Сучасники відзначали, що Анрі Картьє-Брессон завжди був дуже послідовним і спокійним. При зйомці на вулиці він міг неквапливо чекати моменту, коли хтось із перехожих виявиться в тій точці кадру, яка здавалася йому ідеально підходить ддля його розташування: «Іноді буває так, що проходять повз людина робить знімок закінченим. Можна чекати якогось моменту, але так і не дочекаєшся без цієї людини в кадрі ». - радив він.
Rue Mouffetard, Париж, 1952 (ліворуч). Закохані, Париж, 1969 (праворуч)
Компанія, Італія, 1960
З безлічі знятих кадрів він залишав лише той, в якому всі елементи - перехожі, фон, композиція - були розташовані саме так, як задумав автор. Розмірковуючи про вирішальний момент, він визнавав інтуїтивну спонтанність рішення фотографа зробити кадр.
Подорожуйте, пізнавайте світ
Французький фотограф був пристрасним любителем подорожей. Він побував у багатьох країнах світу, фотографував різні населені пункти і їх жителів. В ході подорожей він знайомився з людьми, багато спілкувався, вивчав місцеві традиції, намагаючись перейнятися цією атмосферою. Він не шкодував для цього часу: наприклад, щоб зробити цикл фотографій Індії, він провів в країні цілий рік.
Дублін, 1952 (ліворуч). Беркшир, 1962 (праворуч).
Анрі Картьє-Брессон був упевнений, що знайомство з новими культурами і спілкування з представниками інших народів заряджає фотографа творчим натхненням і розширює межі світогляду.
Використовуйте для зйомки один об`єктив
За довгі роки своєї співпраці з агентством «Magnum Photos» творчості Анрі Картьє-Брессон робив кадри з використанням самих різних об`єктивів. Але для особистої творчості він вважав за краще працювати з одним і тим же об`єктивом - 50мм, і залишався вірним своїм вибором протягом десятиріччя. Він називав об`єктив «природним продовженням очей фотографа» і говорив, що «не хотів жити в світі, де видошукачі в фотоапаратах показували фотографу готові композиційні схеми». Цікаво, що сказав би класик сьогодні?
Париж, 1969
фотографуйте дітей
Визнаний геній фотографії дуже любив фотографувати дітей, які завжди виглядали в його фотографіях природно і невимушено. Анрі Картьє-Брессон часто гуляв по містах і знімав портрети випадкових перехожих, в тому числі і дітей.
Відео: Анрі Картьє Брессон
Фотографія, на якій зображений хлопчик, який несе пляшки вина з щиро-урочистим виразом обличчя, стала відома на весь світ. Повинно бути, кожен з нас, дивлячись на цю фотографію, переноситься у власне дитинство.
Залишайтеся непомітним, то не будьте настирливі
Щоразу під час зйомок Анрі Картьє-Брессон намагався залишатися непомітним, злитися з натовпом і не афішувати себе як фотографа. За деякими джерелами, часто він навіть заліплював блискучі елементи своєї камери чорної ізолентою і накривав її хусткою. Сам він одягався скромно, фотографував швидко, активно переміщаючись з точки в точку, ніж просто не встигав привернути до себе увагу роззяв. Брессон не протиставляє себе оточуючим, він відчував себе одним з них. І саме завдяки цьому люди в його кадрах всегад виглядали природними, а знімки виходили об`єктивними.
Доктор Спок, 1962 (ліворуч). Без назви, 1952 (праворуч)
Відео: Великі фотографи. Родні Сміт (Rodney Smith)
Сприймайте світ як художник
Анрі Картьє-Брессон вмів відмінно малювати. Не випадково вже в останні роки життя він знову повернувся до цього заняття. Тому в своїх діалогах про фотографії він часто порівнює кадр з картиною, проводячи паралелі з художньою творчістю. «Глядач розглядає фотографію, як закінчену картину, картину з композицією, яка постійно повинна притягувати увагу», - говорив він. Всі правила створення картини і малюнка майстер переніс і в фотографію.
Відео: Альфред Стігліц - геній без ретуші
Чи не Кадрування фотографії
Анрі Картьє-Брессон був переконаний, що якщо композиція кадру зміщена, то його потрібно вважати бракованим і непридатним. Фотограф не визнавав обрізку вже готової фотографії, впевнений в тому, що композиція може бути побудую тільки один раз - при зйомці: «Процес фотографування - це процес миттєвого визначення події і організації форм, які і виражають цю подію».
Французький письменник Андре Пьейр де Мандьярга, Італія, 1933
Прагніть до нових вершин
Анрі Брессон мав унікальну як на наш час здатністю: він ніколи не «чіплявся» навіть за найбільш вдалі свої кадри, визнані іменитими майстрами. Він не витрачав час на те, щоб зводити їх у ранг предмета власної гордості, і замість цього прагнув далі, вперед, до нових незвіданих горизонтів. Класик був упевнений, що самовдоволення може стати перепоною для розвитку творчої людини. Не дарма ж він повторював: «Твої перші 10 000 знімків - гірші».
Не прагніть зробити якомога більшу кількість кадрів
«Не потрібно занадто багато фотографувати, не треба стріляти, переводячи плівку. Це погана ознака. Це все одно, що багато їсти або пити: людина втрачає смак, втрачає форму. І, тим не менш, варто не забувати, що для того, щоб отримати молоко, треба подоїти корову, а щоб отримати масло, потрібно дуже багато молока », - говорив Анрі Брессон. Напевно, саме такі, точно помічені особливості фототворчості допомогли йому досягти справжніх висот у фотографії. Він як ніхто інший розумів, що таке «золота середина» в фототворчість. Визнаючи, що наполеглива практика є залоггом успіху, він завжди звертав увагу на те, що будь-яка зйомка повинна бути продумана і мати певну мету.
Дивіться на роботи визнаних майстрів фотографії, вивчайте їх творчість і поради, - це ніколи не буде зайвим для Вашого освіти і пошуку свого ракурсу!
Анрі Картьє-Брессон малює автопортрет, Франція, 1992. Знімок його дружини, Мартіни Франк
Відень, 1931
Портрет Альбера Камю, Париж, 1944
Трумен Капоте, 1947
Без назви (зліва). Робочий ЗІЛа в СРСР, 1954 (праворуч)
Беркшир, 1962
Кашмір, Індія, 1948
Діти, які грають в ковбоїв, Рим, 1951
Автопортрет
Співпрацюючи з агентством Magnum Photos, Анрі Картьє-Брессон робив кадри з використанням самих різних об`єктивів. Але для особистої творчості він вважав за краще працювати з одним і тим же об`єктивом - 50 мм фікс - і залишався вірним своїм вибором протягом десятиліть.
джерело: https://rosphoto.com
