5 Рад, які допоможуть зробити цікаві фотографії
Ще не так давно для того, щоб зробити якісний знімок, фотографові потрібна була не тільки дорога камера, а й маса іншого обладнання. З появою цифрових фотоапаратів все змінилося - тепер, в залежності від технічної підготовки або просто вдалого збігу обставин, цікавий знімок може зробити будь-яка людина. Сьогодні у будь-якого власника смартфона завжди є можливість, що називається, «зупинити мить».
З одного боку це добре - адже сьогодні фотографувати може кожен. З іншого боку, цифрових фотографій стало так багато, що знайти дійсно цікавий знімок, зроблений любителем, дуже важко. Навколо стільки візуального сміття і одноманітних фотографій, що в якийсь момент вони зливаються воєдино і весь подібний контент вже не викликає інтересу. Виходить, що простіше не означає краще.
Проте, люди і далі будуть фотографувати, просто тому що їм це цікаво. І цілком можливо, що деяким любителям захочеться дізнатися трохи більше про мистецтво фотографії. Як зробити дійсно унікальний знімок? Відповіді на це питання можуть бути самими різними. Багато що залежить від камери, але все ж знімає не камера, а фотограф. Техніка лише фіксує подія, кнопку затвора, як і раніше, натискає людина. Для того, щоб отримати цікаву фотографію, потрібно багато знати про композицію і теорії кольору, але, якщо чесно, більшість любителів не хотіли б заходити в своєму захопленні так далеко.
Що можна зробити в цьому випадку? Можна просто трохи змінити свій стиль і техніку фотозйомки. В результаті відсоток цікавих знімків істотно зросте. FreelanceToday пропонує вашій увазі 5 порад, які допоможуть зробити дійсно унікальну фотографію.
РАДА ПЕРШИЙ: ЗМІНІТЬ КУТ
Як фотографують любителі? Правильно, стоячи. Вони бачать щось цікаве, зупиняються і знімають. В результаті виходить, що камера знаходиться на рівні очей. Це і є причина гнітюче великої кількості однотипних фотографій. Змінивши кут фотозйомки, можна значно підвищити свої шанси відобразити подію або об`єкт з незвичного ракурсу. Знімок можна зробити під час руху, присівши навпочіпки або забравшись вище.
Будь-яка зміна ракурсу може допомогти, потрібно лише не боятися приймати нестандартні рішення. Можна знімати з дуже близької відстані або зробити знімок лежачи на землі, можна направити об`єктив майже вертикально вгору або вниз - все залежить від конкретних обставин. Якщо об`єкт цікавий і незвичайний, то і знімати його потрібно з незвичного ракурсу - так буде набагато цікавіше.
У деяких випадках зміна кута зйомки може зробити об`єкт майже невпізнанним і глядач витратить якийсь час, щоб переконатися, що це насправді те, що йому знайоме. В цьому і полягає секрет унікальної фотографії. Це те саме «я художник, я так бачу». Інша точка зору.
РАДА ДРУГИЙ: НЕ ДОТРИМУЙТЕСЯ ПРАВИЛАМИ
Основними правилами композиції є симетрія або асиметрія, ритм, сюжетно-композиційний центр. Насправді правил багато і більшість людей схильні дотримуватися їх. Багато хто знає про правило третин або про золотий переріз і вважають, що ці знання допоможуть зробити їм запам`ятовується знімок. Тут все не так уже й просто. Правила можуть допомогти, але далеко не завжди. Тому деколи треба їх порушувати, якщо це дозволить відобразити дійсно цікава подія.
Можна поекспериментувати з планами або з фоном, як на фото вище. На знімку начебто і немає нічого цікавого - просто самотнє дерево під безкрайнім небом. Але фотографія все ж чимось притягує. При цьому фотограф порушив кілька правил композиції. Зашкодило це? Зовсім ні.
Ще одним слабким місцем аматорської фотографії є групове фото. Мільйони однотипних фотографій зроблених за принципом: «вишикувалися, посмішку, увагу, знімаю!». Більшість таких знімків зроблено з прямого кута. Щоб піти від обридлих штампів, досить лише змінити ракурс. І нічого страшного, що це не за правилами. Якщо хочеться піти від штампів, потрібно пробувати і дивитися, що виходить, раз по раз - тільки так вдасться знайти власний стиль фотозйомки.
Часом, щоб зробити цікавий знімок, в композицію можна що-небудь додати. Що-небудь таке, що майже не вписується, так як порушує правила. Іноді цей прийом творить чудеса. Сама по собі композиція може бути збалансована, але наявність іншого об`єкта може «розворушити» глядача і залучити його увагу.
РАДА ТРЕТІЙ: пограти з ТІНЯМИ
Відео: ЯК ЗРОБИТИ Крут ФОТО ДЛЯ INSTAGRAM ПРОСТІ ІДЕЇ ДЛЯ ФОТОСЕСІЇ БУДИНКУ В КВАРТИРІ У ІНСТАГРАМ
Любителям, які тільки починають освоювати мистецтво фотографії, спочатку потрібно робити більше знімків при хорошому освітленні.
Так фотограф інтуїтивно освоює основи композиції. І чим більше вдалих знімків він зробить, тим раніше задумається про фактори, які зможуть надати знімку оригінальність.
Відео: GoPro Hero уроки, поради, інструкції - Як правильно зробити фото на GoPro Hero - # 40
Наприклад, про тінях. Новачок завжди боїться тіней - адже вони приховують частину образу і як би «псують» фотографію. Інша справа професіонали - вони використовують тінь, щоб змусити слухача побачити невидиме і почути недомовлене.
Тінь додає кадру глибини і дозволяє приховати деякі частини композиції, щоб привернути увагу глядача до найголовнішого. На знімку вище зображена людина на зупинці в очікуванні автобуса. Тіні змушують нас додумувати історію і довше розглядати зображення.
А часом тінь сама по собі може бути об`єктом фотозйомки:
Найбільш цікаві кадри з використанням тіней виходять при чорно-білій зйомці, такі фотографії виглядають дуже ефектно. Однак можна поекспериментувати і з кольором, якщо раптом вдалося знайти незвичайні тіні.
РАДА ЧЕТВЕРТИЙ: ДОДАЙТЕ розмитість
Велику частину часу фотографи-любителі витрачають на те, щоб уникнути розмиття на фото - «адже знімок повинен бути чітким». Але іноді розмиття можна використовувати в своїх цілях, щоб додати відчуття руху або створити ефект нестабільності. Дуже часто розмиття допомагає передати швидкість рухомих об`єктів, як, наприклад, це зроблено на фото велосипедиста. Сам об`єкт зйомки зафіксований, а розмиття на задньому плані створює ілюзію руху.
Відео: 5 Лайфхак ЯК РОБИТИ ГАРНІ ФОТОГРАФІЇ ДЛЯ ІНСТАГРАМ
Експерименти з розмиванням є відмінним способом отримати унікальні фотографії. Регулюючи рівень зуму, можна знайти певні варіанти, які будуть працювати за конкретних обставин. Доведеться багато практикуватися, але результат може перевершити всі очікування.
Одна з найбільш добре себе зарекомендували технік - це використання глибини різкості. Сфокусувавшись на об`єкті і сильно розмив дальній план, можна привернути увагу глядача до найбільш важливої частини знімка і при цьому не боятися, що яскраві фонові кольори будуть конфліктувати з центром композиції.
РАДА П`ЯТИЙ: ЗНАЙДІТЬ ОСНОВНИЙ КОЛІР
Дуже часто початківців фотографів залучають різнокольорові об`єкти - буйство фарб здається їм надзвичайно привабливим. Але далеко не завжди вдається отримати дійсно цікаві знімки - кольору сперечаються один з одним, розсіюють увагу і не дозволяють знайти центр композиції. Щоб уникнути цієї помилки, потрібно сфокусуватися на одному або двох основних кольорах, які і будуть задавати тон.
Використовуючи цю стратегію, можна зосередитися на одному кольорі, навіть якщо спочатку їх було кілька:
А можна зробити по-іншому: знайти кілька об`єктів одного кольору і сфотографувати їх, щоб передати враження, яке створює той чи інший колір. Працюючи з мінімумом кольорів, можна домогтися дуже цікавих результатів, але для цього доведеться багато практикуватися, щоб розуміти, як саме той чи інший колір допоможе надати фотографії унікальність.
ВИСНОВОК
Наведені вище поради не претендують на оригінальність і їх варто сприймати лише як ненав`язливу рекомендацію. Мистецтво фотографії дуже велика тема, щоб розповісти про неї в одній невеликій статті. Дані поради допоможуть уникнути штампів і трохи змінити свій погляд на світ. А чи вийде з цього що-небудь чи ні, цілком залежить від фотографа і його бажання вдосконалюватися.
