10 Шедеврів трансцендентального кіно для переосмислення реальності
Ці фільми кидають виклик нашому сприйняттю реальності, смерті, моралі і безлічі інших понять, які людство звикло сприймати, як щось незаперечне. Загалом, трансцендентальне кіно надихає на нові роздуми.
В цьому напрямку досягли успіху такі видатні кінорежисери, як Терренс Малік, Алехандро Ходоровський і Андрій Тарковський. Картини цих та інших майстрів кіно пропонуємо вам в новій збірці.
Вхід в порожнечу / Enter the Void (Гаспар Ное, 2009)
Це справжній галлюцинаторний шедевр. Завантаженість кадрів яскравими фарбами і неоновими вогнями, звуковими і візуальними ефектами забирає глядача в фантасмагоричний світ життя, смерті і жаху.
Оскар приторговує наркотиками, а його сестра Лінда танцює стриптиз. Вони осиротіли в ранньому віці, коли батьки загинули в автокатастрофі. Ще в дитинстві Оскар поклявся ніколи не залишати сестру. Але він гине під час поліцейської облави в барі. Далі глядач спостерігає за всім, що відбувається очима Оскара, точніше його душі. Оповідання то несеться в минуле, то повертається в сьогодення, занурюючись в альтернативні версії реальності.
Шаманка / Szamanka (Анджей Жулавський, 1996)
Сценарій написала феміністка, скандальна письменниця і засновниця польської Партії жінок Мануела Гретковська. У «Шаманка» досліджується зв`язок між сексом, обожнюванням і підпорядкуванням жінки в сучасному суспільстві.
Дія фільму відбувається у Варшаві, де студентка, яку всі називають італійкою, шукає житло. В одній з квартир вона зустрічає молодого професора антропології Міхала, з яким майже одразу вступає в жорсткий секс. На наступний день під час розкопок Міхал зі своїми колегами знаходить добре зберігся труп шамана віком понад 2000 років. Вони виявляють, що у нього проломлений череп.
Учений не перестає думати про непередбачуваною Італійці і причини смерті шамана, а його життя руйнується на очах.
Фільм вийшов провокаційний. У «Шаманка» секс представлений як потужна практика, яка може бути способом виходу за межі реальності. Через порнографічності картину не включили в програму Венеціанського кінофестивалю і випустили лише в обмежений прокат.
Дядечко Бунмі, який пам`ятає свої минулі життя / Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Апічатпонг Верасетакул, 2010)
«Дядечко Бунмі», що вийшов в 2010 році, став першим тайським фільмом, який виграв Золоту пальмову гілку. Головний персонаж, дядько Бунмі, вмирає від ниркової хвороби. Доживаючи останні дні, він разом зі своїми близькими - то в безплотної, то у фізичній формі - відправляється в подорож, щоб дослідити власні минулі життя.
Цей фільм став своєрідним продовженням іншого проекту Апічатпонга Вірасетакула під назвою «Примітив» і в основному сфокусований на конкретній області Таїланду. Але попередні його роботи більше зосереджені на колективній пам`яті регіону в політичному та історичному аспекті, а «Дядечко Бунмі», за словами режисера, схожий на «особистий щоденник».
Мова йде про значення пам`яті, трансформації, реінкарнації і природу речей перед обличчям смерті. Дуже цікавий, розмірений фільм в стилі магічного реалізму для всіх, кого цікавлять причинно-наслідкові зв`язки, попередні життя і, звичайно ж, кіномистецтво.
Інші іпостасі / Altered States (Кен Рассел, 1980)
Кен Рассел завітав в жанр наукової фантастики, знявши трилер за романом Педді Чаефскі, в якому психолог Едвард Джессуп ставить експерименти з вивчення пограничних станів людської свідомості. Він приймає галюциногени, посилюючи їх дію сенсорної депривації, і поглиблюється в містичні галюцинації. Змінений стан - це ідеальне злиття фантастики і психоделії в кіно. Дослідження вченого призводить його до морального та фізичного перетворення, його свідомість перестає відрізняти реальність від бачень.
Агірре, гнів Божий / Aguirre, Der Zorn Gottes (Вернер Херцог, 1972)
Сюжет заснований на реально сталася історії в 16-му столітті. Іспанський конкістадор Агірре відправився на пошуки міфічного міста Ельдорадо. Організувавши заколот, владний і страждає манією величі Агірре направляє команду вниз по річці до неминучої загибелі.
Картина увійшла в історію як ода з кращих робіт Вернера Херцога, що принесла славу і режисерові, і акторові Клаусу Кінскі, який виконав ключову роль. «Агірре, гнів Божий» - класика кінематографа, яка заслуговує уваги кожного серйозного шанувальника світового кіно.
Обійми змія / El abrazo de la serpiente (Сіро Гуерра, 2015)
Сіро Гуерра зняв це Амазонський пригода в чорно-білому кольорі. Світ найбагатших квітів звузився до відтінків сірого. І все ж ця кінострічка сприймається на глибокому рівні, ви зрозумієте це, як тільки очі звикнуть. Основою для «Обійми змія» послужили щоденники двох дослідників, які подорожували по колумбійської Амазонії в минулому столітті.
Велика безмовність / Die Grosse Stille (Філіп Оскар Грьонінг, 2005)
У цьому документальному фільмі Філіп Оскар Грьонінг знайомить нас з повсякденним життям картезианцев в католицькому монастирі Гранд-Шартрез у французьких Альпах. Режисер задумав цю картину ще в 1984 році, але лише 16 років по тому отримав дозвіл на зйомку, і ще два роки пішло на редагування матеріалу. Фільм Оскар Грьонінг ілюструє здатність людей переносити суворі аскези, спираючись на віру.
Ченці-картезіанці відокремлені від зовнішнього світу і закриті для відвідувачів. Вони зберігають строгий обітницю мовчання, моляться, працюють, вчаться і вірять, що таким чином наближаються до Бога, а в цьому і полягає щастя, на думку ченців. У «Великому мовчанні» Гёренінг показує, що люди можуть переносити серйозні випробування, коли в щось вірять.
Барака / Baraka (Рон Фріке, 1992)
«Барака» - потужний візуальний шедевр, який понесе вас в екскурсію по земній кулі. У фільмі використовуються невербальні засоби оповіді, тому він не потребує перекладу. Просто спостерігаєте за чудовими образами, слухаєте звуки природи та етнічну музику. Це документальне кіно про нашу планету і різноманітті життя на ній.
Древо життя / Tree of Life (Терренс Малік, 2011)
Древо життя - це роздуми про сенс життя очима юнака. Найзагадковіший американський режисер Терренс Малік зняв кіно, що зачіпає духовно-чуттєву сторону людського буття. Намагаючись об`єднати макрокосм і мікрокосм, за допомогою музики і відеоряду автор відображає протягом життя - від її виникнення, «початку» часів, і до життя конкретної середньостатистичної американської сім`ї середини XX століття. На окрему увагу заслуговують дивовижні картини зародження Всесвіту.
Кояаніскатсі / Koyaanisqatsi (Годфрі Реджіо, 1982)
Мовою індіанців хопі «koyaanisqatsi» означає «життя, виведена з рівноваги». Про це і повідомляє нам режисер, не використовуючи мова, а лише відеоряд оператора Рона Фріке, ідеально доповнений атмосферною музикою Філіпа Гласса. Людству вдалося задіяти технології в кожному аспекті свого існування. Але ми прийшли до небезпечної залежності від їх нестабільної мощі.
Відомо, що Годфрі Реджіо 14 років провів в молитвах, безмовності і постах, перш ніж його осінила думка зняти «Кояаніскатсі». «Ми не використовуємо технологію - ми живемо технологією», - вважає режисер, який створив фільм про невгамовну апетиті технологічної гомогенізації.